TALLERES DE ARTES VISUALES 2026

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CAPACITACIÓN PLÁSTICA PARA ADULTOS (+18 AÑOS)

Preinscripciones:  https://forms.gle/eA1ehxCiPCBQmTWK6

TALLER DE DIBUJO  “NIVEL INICIAL”
Prof. Juan Callejón
Lunes de 14:00 a 18:00 h

Para este taller no es necesario poseer conocimientos previos de dibujo. El aprendizaje comienza desde lo básico a lo complejo, continuando en el nivel intermedio. Elementos básicos del código visual, naturalezas muertas, pasando por la representación formal para después componer, finalizando con una introducción a la perspectiva y al retrato.  Experimentamos con distintas técnicas secas como también con técnicas húmedas.

TALLER DE PINTURA EN LAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX
Prof. Patricia Saavedra
Lunes de 14:00 a 18:00 h

Este taller tiene como objetivo capacitar e informar al alumno sobre los principales contenidos teóricos de las vanguardias artísticas del siglo xx; como marco de referencia y brindar una aplicación y transferencia para realizar ejercicios prácticos dentro del lenguaje de la pintura.

Busca profundizar y ampliar, experimentar y explorar con diferentes técnicas, que permitan enriquecer y resolver una obra desde el abordaje de la pintura.

TALLER DE PINTURA AL ÓLEO. FIGURA HUMANA. NIVEL INTERMEDIO 
Requisito: Tener conocimientos previos de dibujo, pintura al óleo y color.
Prof. Ana Capra
Lunes de 14:00 a 18:00 h

La propuesta del Taller de Pintura nivel intermedio tendrá como propósito principal reflexionar sobre la pintura como lenguaje y la representación de la figura humana como disparador y continente de exploración de ese lenguaje. En una primera instancia se propondrá retomar, ampliar y complejizar algunos contenidos trabajados en el Taller de Pintura nivel Inicial, entre ellos: veladura, paño, transparencia, reflejo, a modo de antesala para introducirnos en la representación de la figura humana.

Luego en una segunda instancia, se llevará la práctica hacia el reconocimiento y exploración de posibilidades de realización independiente en términos de interpretación y significación, en búsqueda de un lenguaje y proposiciones personales. En esta instancia, llevada a cabo a partir del segundo cuatrimestre se realizará la revisión de producciones artísticas vinculadas a la figura humana en la obra de artistas más contemporáneos donde se puedan visualizar discursos y usos del lenguaje pictórico particulares.

TALLER DE DIBUJO. FIGURA HUMANA. “NIVEL INTERMEDIO”  Requisito: tener conocimientos previos de dibujo, pintura y color.
Prof. Candelaria Bossio Delport
Viernes de 14:00 a 18:00 h

Este taller profundiza y diversifica los conocimientos y las técnicas adquiridas en el taller de dibujo nivel inicial. El objetivo es que los alumnos adquieran las habilidades necesarias y conocimientos que les permitan descubrir y desarrollar un estilo personal, y puedan reconocer otras producciones artísticas mediante la coexistencia del saber académico con discursos inherentes al contexto artístico contemporáneo. Para ello se abordará el estado de arte y aspectos históricos poniendo en diálogo lo universal con lo propio, la obra de artistas vinculados a la disciplina y la obra propia. Reforzando y estructurando el saber con un pensamiento crítico, dicho espacio pretende proveer no solo de saberes específicos del dibujo como disciplina de apoyo para otras áreas del arte sino también como disciplina autónoma con valor per se y vehículo fructífero de subjetividades.

TALLER DE EXPLORACIÓN A TRAVÉS DEL DIBUJO
Requisito: tener conocimientos previos de Dibujo.
Prof. Roberto De Ugarte
Lunes de 14:00 a 18:00 h

Dibujar desde la geometrìa, eje, proporciòn, espacio, ritmo, expresividad. Se trabajará de acuerdo a los conocimientos previos de dibujo de una forma individual y expresiva el encuadre y diagramación general de la obra.

El taller consiste en una instancia experimental, el taller es un espacio de entrenamiento e intensa experimentaciòn tanto en materiales como en ejercicios propuestos.  

TALLER DE GRABADO EN RELIEVE
Prof. Candelaria Bossio Delport
Lunes de 14:00 a 18:00 h

En este taller se abordan las distintas posibilidades de técnicas en relieve haciendo hincapié tanto en lo procesual como en lo conceptual. En otras palabras, aquí se contempla como disciplina de aprendizaje, todas las etapas de la impresión: preparado de la matriz, preparado de los materiales (tintas, sustratos, etc) y la estampación sin descuidar aspectos de seguridad inherentes a dicha disciplina.

Lo subjetivo de cada proceso creativo se torna vertebral aquí en tanto que generador de conceptos, en tanto que guía para construir nuestras propias poéticas discursivas, generando preguntas constantemente acerca de lo que se dice y como se dice tornándose indispensable la dialéctica del discurso para no reducir nuestras prácticas a un mero desarrollo técnico.

TALLER DE GRABADO EN HUECO
PROF. NÖEL LOESCHBOR
Lunes de 14:00 a 18:00 h

Al taller de Grabado en hueco se pueden inscribir, alumnxs sin conocimientos previos, para aprender y comprender los procesos de producciòn gráfica y también personas con experiencia en grabado para profundizar o realizar tècnicas especìficas como: Punta seca, buril, mezzotinta, carborundum, collagraph, Aguafuerte, aguatinta y todos sus derivados. En este taller apreciamos el aspecto particular del grabado y su capacidad de reproducción múltiple, tanto para componer obra gráfica original o el grabado expandido hacia otras áreas que no necesariamente son artísticas. Apuntamos también a experiencias de producción colectiva e investigación. El taller propone un proyecto anual de Edición de obra gráfica, invitando a un artista (profesor/a de la ESBA) para posibilitar el trabajo en conjunto entre un artista (y su obra) con el impresor o editor (y su conocimiento gráfico.) Enriqueciendo una práctica donde ambas partes dialogan, experimentan y aprenden juntas. Una estampa de dicha edición es donada a la FIgueroa para ser parte de su patrimonio.

TALLER DE GRABADO EN SERIGRAFÍA
Prof. Alicia López
Lunes de 14:00 a 18:00 h

El Taller de Grabado: Serigrafía para Adultos, ofrece una capacitación integral en los fundamentos del Grabado plano gráfico específicamente en los procesos de las técnicas permeográficas como el esténcil y la serigrafía, permitiendo a los estudiantes desarrollar su propio discurso artístico y creativo. Dirigido al público adulto en general, busca fomentar la equidad, responsabilidad social y ambiental, promoviendo un aprendizaje continuo de experimentación, laboratorio y producción. A través de la colaboración e intercambio de ideas, los alumnos/as podrán trabajar en proyectos comunes, desarrollando habilidades artísticas y técnicas, creando proyectos y microemprendimientos sostenibles, en un ambiente de respeto mutuo y creatividad.

TALLER ENTRE LO PENSABLE Y LO VISIBLE
Prof. Mariana Robles
Miércoles de 18:00 a 21:00 h

“Lo pensable en lo visible” es una propuesta teórico-práctica que propone abordar los vínculos de la filosofía con el arte, transitando diversas preguntas sobre imagen, el cuerpo, el tiempo, el espacio y la naturaleza. Los textos seleccionados y la modalidad de lectura no pretenden comprender una mirada histórica o cronológica sino por el contrario componer un tiempo de diversas capas, donde la contemporaneidad se presenta iluminada por la complejidad de la tradición. En este sentido, propongo una lectura de la filosofía desde el arte, como en el imaginario de occidente el pensamiento se inscribe desde diferentes perspectivas y anida en una potencia irreductible y poderosa.

TALLER DE BORDADO. OFICIOS POÉTICOS.
Prof. Mariana Robles
Miércoles de 14:00 a 18:00 h

El taller de bordado “Oficios Poéticos” está dirigido a todas las personas con deseo de expresarse y crear a través del textil, con o sin experiencia. Nuestro principal lenguaje es el bordado, técnica desde la cual se generan producciones vinculadas al libro-objeto, la pintura y la instalación. Cada participante trabajará en un proyecto personal, a lo largo del año podrá profundizar e investigar en todas las diferentes líneas de trabajo propuestas, desde la historia del bordado al arte contemporáneo; desde temáticas antropológicas a referencias autobiográficas. El objetivo principal es abordar el bordado desde una perspectiva artística y personal.

TALLER DE ESCULTURA EN METAL. NIVEL INICIAL.
Prof. Roberto De Ugarte 
Viernes de 14:00 a 18:00 h

Este taller trata acerca de las técnicas artísticas con todo tipo de metales. Los alumnos tendrán la oportunidad de aprender a trabajar con: Distintos tipos de metales, cobre, bronce, hierro,etc. Herramientas: fragua, amoladora, soldadura eléctrica, etc. Durante el desarrollo del taller se incursionará en conocimientos básicos e introductorios al dibujo escultórico. 

Cada integrante podrá confeccionar sus propias herramientas de uso en el taller. En este espacio se enseñarán a construir objetos escultóricos con distintos tipos de técnicas. Se encuentra dirigido a alumnos que quieran incursionar en el arte del metal, no requiere conocimientos previos.

TALLER DE ESCULTURA EN METAL. NIVEL INTERMEDIO
Requisito: tener conocimientos previos de escultura en metal o haber transitado escultura en metal 1. 
Prof. Roberto De Ugarte
Miércoles de 14:00 a 18:00 h

En este taller se desarrollarán las técnicas de trabajo artístico con los metales más comunes: hierro, cobre, bronce, latón,etc.

A los alumnos sé les impartirá conocimiento de herramientas y máquinas de uso corriente en la herrería, las técnicas básicas de de trabajo como: el ensamble, forjado en fuego, soldadura eléctrica , cortés del metal con diversos tipos de herramientas  También los tratamientos superficiales de acabado y preservación de cada escultura. Finalmente se explicará paso a paso la construcción de diversos objetos funcionales y artísticos.

TALLER DE ESCULTURA. NIVEL INICIAL
Prof. Paula Paez
Lunes de 14:00 a 18:00 h

El Taller de Escultura Nivel Inicial para adultos, se propone como un primer acercamiento a las nociones de tridimensionalidad, espacialidad y volumen a través del conocimiento y manejo de técnicas, procedimientos , herramientas, materiales y equipos básicos para la realización de obras en el campo escultórico : talla y construcción, bajo y alto relieve, modelado en arcilla, moldería en yeso, cartapesta, cemento, pátina y exploración libre en diversos materiales: alambre, madera, tela, papel, entre otros.

TALLER DE ESCULTURA. NIVEL INTERMEDIO
Requisito: tener conocimientos previos de Escultura. 
Prof. María Eugenia Cadelago
Lunes de 14:00 a 18:00 h

En este taller de escultura se promueve ahondar en los aspectos de la tridimensionalidad mediante diversos trabajos, posibilitando el diálogo entre espacio, materia, volumen y cuerpo humano. Este recorrido se nutre de la percepción del propio cuerpo, como de otros; realizando cotejos mediante diversas técnicas y materiales revelando la capacidad de este lenguaje para transformar y apropiarse del espacio.

TALLER DE ACUARELA. NIVEL INICIAL
Prof. Andrea Rugnone
Miércoles de 15:00 a 17:40 h

Entre las diversas técnicas húmedas utilizadas en las artes pictóricas encontramos la acuarela donde la transparencia y el uso de la mancha (en torno a la intención) forman parte de sus cualidades principales. Este taller propone conocer las particularidades de la técnica de la acuarela para aplicar estos conocimientos en producciones propias. Para expresarnos con la acuarela y aprovecharla potencialmente es necesario conocer la teoría del color. Es así que para este recorrido tendremos en cuenta los conocimientos previos de los y las asistentes (donde varias de estas personas cursan o han cursado talleres de pintura en esta institución u otra), para retomarlos y ponerlos en valor.

Para el desarrollo de este taller consideramos importante el proceso de enseñanza-aprendizaje tanto de los contenidos específicos en torno a la técnica (materiales, soportes y herramientas) como así su historia y estudio de casos para complementar gradualmente este proceso.

TALLER DE ACUARELA. NIVEL INTERMEDIO.
Requisitos: conocimientos previos de la técnica de acuarela y de teoría del color.
Prof. Agustina Pesci
Viernes de 14:00 a 18:00 h

El taller de acuarela de nivel intermedio nos lleva al desafío de pensar la Pintura como una experiencia que intenta definir su especificidad a fin de poder identificarse en ella. Está pensado como un entorno de desarrollo integral, subjetivo  y personal  sobre una base de conocimiento de las posibilidades técnicas y de procedimientos pictóricos propios de la acuarela para la configuración de imágenes (como de otros objetos perceptuales) cuyo eje de configuración tiene como centro la problemática del color. De allí que comenzaremos reflexionando productivamente sobre el color. Dicha productividad deberá dar cuenta de la relación entre la adquisición de conocimiento por vía de lo experimentado (empírica), y la relación de esa con procesos de reflexión y análisis (teoría), para así favorecer el desarrollo de percepciones y concepciones que puedan aplicarse en otras disciplinas del arte.

Se profundizará sobre los conocimientos adquiridos en el Taller de Acuarela nivel inicial y/o los conocimientos previos que el asistente ya posea.

TALLER DE PINTURA ACRÍLICA
Prof. Candelaria Bossio Delport
Lunes de 14:00 a 18:00 h

En el contexto de lo contemporáneo, este taller se construye teniendo en cuenta, a priori y de manera vertebral, la subjetividad como base estructural de toda teoría. Esto es, contemplar inminentemente las necesidades particulares de cada sujeto y establecer en torno a ello la praxis/teoría propiciando dialécticamente un pensamiento crítico, o en otras palabras, generar un tiempo de reflexión con respecto a sus elecciones estéticas. Es por esto que se comienza presentando nociones de composición a modo de posibilitar la elección de temáticas/poéticas visuales. Luego se exploran las posibilidades que presenta el acrílico como lo es, la transparencia, la rapidez, etc. como así también la de otros materiales alternativos a la hora de bocetar. Reivindicando con ello las etapas previas a la obra final y propiciando el disfrute del proceso como factor esencial para una emancipación creadora.

TALLER DE PINTURA EXPERIMENTAL Y MEDIOS COMBINADOS
Prof. Paulo Ahumada
Viernes de 14:00 a 18:00 h

El arte contemporáneo, es probablemente uno de los aspectos de la cultura que mantiene como regla el cambio permanente, expandiendo sus límites y multiplicando sus líneas de acción, producción, reflexión, y circulación por diversos espacios culturales oficiales y particulares. Este excepcional fenómeno, en parte se viene desarrollando debido a las cada vez más diversas inquietudes estéticas y conceptuales de los artistas de esta época, que buscan medios para plasmar en una serie de piezas artísticas sus miradas y sensibilidades de su entorno y su momento.

En esa trama espesa y porosa, se encuentra la pintura actual, dialogando con otras disciplinas, incorporando elementos de otros lenguajes y también expandiendo sus límites y las líneas de producción por técnicas y materiales, estéticas y cosmovisiones.

Este taller propone una flexible estructura de trabajo basada principalmente en el color y la experimentación, posibilitando al artista jugar con diversos lenguajes, recursos y tipos de imágenes.

EXPRESIÓN PLÁSTICA INFANTO JUVENILES (6 A 18 AÑOS)

Preinscripciones: https://forms.gle/UW1VBT1S92BT954x6

TALLER DEL BARQUITO (de 6 a 8 años)
Prof. María José Escola
Jueves de 15:00 a 17:00 h

Al igual que en el juego del barquito, este taller viene cargado…a veces trae colores y texturas, otras veces trae formas y texturas, otras veces trae colores texturas y formas, quizá traiga líneas y manchas o emociones y sensaciones, sonidos, sabores… Muchas combinaciones son posibles. A diferencia del juego, aquí nadie pierde y siempre todes ganan. Lo importante es que cada cual tome lo que necesite o aporte lo que pueda cada vez que el barquito pasa… Pero lo mágico de este barquito es que aunque alguien saque algo, la carga siempre crece.

TALLER ELÁSTICO (9 a 11 años)
Prof. Paula Páez
Martes y jueves de 15:00 a 18:00 h

El elástico es un juego originario de la zona del altiplano boliviano. Los niños jugaban con tripa de llama, entre las piernas de dos participantes y un tercer participante que saltaba y pisoteaba la tripa de diferentes formas. Es un juego tradicional que requiere de habilidad y energía.

Para poder jugar hay que cooperar y colaborar entre compañeros/as ya que para jugar necesitan dos personas que sostengan el elástico. El elástico se estira, se dobla, se separa, se vuelve a juntar, se roza, se corta, dibuja en el aire líneas, hace sonidos, produce vibraciones, sensaciones…. En un taller elástico se encuentran varios chiques, colaboran entre sí, dibujan líneas y formas, vibraciones, hacen sonidos, se estiran, se doblan, se separan y se vuelven a juntar, sientes cosas y las pintan o las esculpen o las dibujan…. se vuelven, cada día, un poquito más flexibles, ondulantes, vibrantes, sonoros, alegres…

TALLER VEO VEO: (12 a 15 años)
Prof. María Inés Luna
Jueves de 15:00 a 17:00 h

VEO VEO nos permite explorar nuevas maneras de visualizar el arte a través de diversos lenguajes, expresiones del arte más contemporáneas que mixturan sus producciones con la incorporación de algunas herramientas digitales que se suman a las técnicas tradicionales (dibujo-pintura-grabado-modelado/ construcciones- fotografía). De este modo, nos proponemos generar nuevas experiencias de tipo experimental para la búsqueda de canales de expresión que se acerquen a las necesidades comunicacionales de las nuevas generaciones. «

TALLER RAYUELA (12 a 15 años)
Prof. Noel Loeschbor
Martes de 15:00 a 17:00  h

En la descripción que hace Julio Cortázar en su novela Rayuela sobre dicho juego, dice: «La rayuela se juega con una piedrita que hay que empujar con la punta del zapato. Ingredientes: una acera, una piedrita, un zapato, y un bello dibujo con tiza, preferentemente de colores. En lo alto está el Cielo, abajo está la Tierra, es muy difícil llegar con la piedrita al Cielo, casi siempre se calcula mal y la piedra sale del dibujo. Poco a poco, sin embargo, se va adquiriendo la habilidad necesaria para salvar las diferentes casillas (rayuela caracol, rayuela rectangular, rayuela de fantasía, poco usada) y un día se aprende a salir de la Tierra
y remontar la piedrita hasta el Cielo, hasta entrar en el Cielo».
Esa sola descripción permite pensar la etapa desde los 12 años a los 15 como un pasaje, costoso, de aprendizajes, pero que con paciencia y perseverancia se alcanza. La piedra es el arte y el zapato las habilidades. Lo bueno, entre el arte y las habilidades, es la posibilidad que tiene la piedra de salirse de los límites mientras se intentan los aprendizajes, analizando la salida de la piedra de los limites no como una pérdida, sino más bien como la posibilidad de encontrar fuera de los límites otros recursos sin dejar de intentar el camino al cielo.

CADÁVER EXQUISITO (16 a 18 años)
Prof. Héctor Romanzini
Martes y jueves de 15:00 a 17:00 h

Hace casi cien años unos artistas, que guardaban celosamente su corazón adolescente, jugaron por vez primera este juego de nombre tan truculento, que encanta a muches, con maravillosas e inesperadas imágenes, como lo son también los anhelos y vivencias de les adolescentes. Terminando la escuela media, les adolescentes aman ser un día dragones; otro día princesas o guerreros; dulces mascotas, o todo a la vez, como las extrañas apariciones que este juego materializa. Son los seres extraños del curso, eso aveces les gusta otras no tanto. Siempre creativos, a veces pensativos, otras alegres o medio depres y todo a la vez, y todo lo contrario. Pero siempre creando y jugando las expresiones más honestas. Y aquí, en este taller, descubriendo las artes visuales mientras el juego vamos jugando.