Prof. Juan Callejón
Para este taller no es necesario poseer conocimientos previos de dibujo. El aprendizaje comienza desde lo básico a lo complejo, continuando en el nivel intermedio. Elementos básicos del código visual, naturalezas muertas, pasando por la representación formal para después componer, finalizando con una introducción a la perspectiva y al retrato.
Experimentamos con distintas técnicas secas como también con técnicas húmedas.

Horario: Lunes de 14 a 18:00 h

Prof. Esp. Candelaria Bossio Delport
Este taller profundiza y diversifica los conocimientos y las técnicas adquiridas en el taller de dibujo nivel inicial. El objetivo es que los alumnos y las alumnas adquieran las habilidades necesarias y conocimientos que les permitan descubrir y desarrollar un estilo personal, y puedan reconocer otras producciones artísticas mediante la coexistencia del saber académico con discursos inherentes al contexto artístico contemporáneo. Para ello se abordará el estado del arte y aspectos históricos poniendo en diálogo lo universal con lo propio, la obra de artistas vinculados a la disciplina y la obra propia. Reforzando y estructurando el saber con un pensamiento crítico, dicho espacio pretende proveer no solo de saberes específicos del dibujo como disciplina de apoyo para otras áreas del arte sino también como disciplina autónoma con valor per se y vehículo fructífero de subjetividades.

Requisito: tener conocimientos previos de Dibujo.
Horario: Viernes de 14 a 18:00 h

Prof. Roberto De Ugarte
Dibujar desde la geometría, eje, proporción, espacio, ritmo, expresividad. Se trabajará de acuerdo a los conocimientos previos de dibujo de una forma individual y expresiva el encuadre y diagramación general de la obra.
El taller consiste en una instancia experimental, es un espacio de entrenamiento e intensa experimentación tanto en materiales como en ejercicios propuestos.

Requisito: tener conocimientos previos de Dibujo.
Horario: Lunes de 14 a 18:00 h

Prof. Esp. Ana Capra

La propuesta del Taller de Pintura al óleo nivel inicial se encuentra dirigida a estudiantes de las carreras de Artes Visuales y al público en general sin necesidad de conocimientos previos.

Durante el transcurso del taller se indagará sobre conocimientos introductorios a la problemática del dibujo y la pintura.
En una primera instancia se aborda una introducción al dibujo de objetos y a la técnica del óleo, sus diferentes usos/características y se presentarán conocimientos fundamentales acerca de la teoría del color. Durante dicho recorrido la representación de Naturaleza muerta se presenta como campo posible de investigación. También este momento es proclive para nivelar conocimientos entre los integrantes del taller, atendiendo a las expectativas generales y a las dificultades particulares de quienes asisten.
A continuación de esta primera etapa de conocimientos introductorios, iniciamos un recorrido sobre el género de paisaje, desde una perspectiva de paisaje cultural realizaremos un recorrido sobre diversas estrategias tanto desde los lenguajes del dibujo y la pintura, acompañando estos abordajes desde sus contextos históricos, que procuran un hacer reflexivo y crítico.

En una tercera instancia se explorarán diversos soportes y herramientas a modo experimental.

Se propone una etapa de experimentación de materiales, herramientas y procedimientos. Así aquello ya aprendido se enriquece con un recorrido exploratorio donde se alternan diversos soportes, el uso de diversas herramientas y procedimientos.

Horario: Miércoles de 14 a 18:00 h

Prof. Esp. Ana Capra

La propuesta del Taller de Pintura nivel intermedio tendrá como propósito principal reflexionar sobre la pintura como lenguaje y la representación de la figura humana como disparador y continente de exploración de ese lenguaje. En una primera instancia se propondrá retomar, ampliar y complejizar algunos contenidos trabajados en el Taller de Pintura nivel Inicial, entre ellos: veladura, paño, transparencia, reflejo, a modo de antesala para introducirnos en la representación de la figura humana.

La representación de la figura humana se comprenderá como un campo posible de exploraciones pictóricas, comenzando por la representación de retrato/autorretrato. Acompañando este proceso, se realizarán breves recorridos históricos acerca de la representación de la figura humana y sus diversas manifestaciones, revisando entre otros factores las diversas maneras de representación legitimadas por cada época en la historia del arte, ligadas a distintas concepciones del mundo. En este transcurso, la representación de la figura humana se encontrará atravesada por la mímesis, con una voluntad descriptiva y analítica, para ello la técnica propuesta es el óleo.

A partir del segundo cuatrimestre, se llevará la práctica hacia el reconocimiento y exploración de posibilidades de realización independiente en términos de interpretación y significación, en búsqueda de un lenguaje y proposiciones personales. Además, se revisarán las producciones vinculadas a la figura humana en la obra de artistas más contemporáneos donde se puedan visualizar discursos y usos del lenguaje pictórico particulares.

A propósito de estas búsquedas se plantea la indagación en nuevas técnicas mixtas – acrílico, impasto, tiza pastel, entre otras- que expandan el territorio de indagaciones y encuentros. Requisito: Tener conocimientos previos de pintura al óleo y de color.

Horario: Lunes de 14 a 18:00 h

Prof. Patricia Saavedra

Este taller tiene como objetivo capacitar e informar al alumnado sobre los principales contenidos teóricos de las vanguardias artísticas del siglo XX; como marco de referencia y brindar una aplicación y transferencia para realizar ejercicios prácticos dentro del lenguaje de la pintura. Busca profundizar y ampliar, experimentar y explorar con diferentes técnicas, que permitan enriquecer y resolver una obra desde el abordaje de la pintura.

Horario: Lunes de 14 a 18:00 h

Prof. Esp. Mariana Robles

“Lo pensable en lo visible” es una propuesta teórico-práctica que propone abordar los vínculos de la filosofía con el arte, transitando diversas preguntas sobre imagen, el cuerpo, el tiempo, el espacio y la naturaleza. Los textos seleccionados y la modalidad de lectura no pretenden comprender una mirada histórica o cronológica sino por el contrario componer un tiempo de diversas capas, donde la contemporaneidad se presenta iluminada por la complejidad de la tradición. En este sentido, propongo una lectura de la filosofía desde el arte, como en el imaginario de occidente el pensamiento se inscribe desde diferentes perspectivas y anida en una potencia irreductible y poderosa.

Horario: Miércoles de 14 a 18:00 h

Prof. Esp. Mariana Robles

El desafío es emprender un proceso propio donde de manera sintetizada las ideas y la materia se engendren en el seno de la producción. Por otra parte, el arte contemporáneo permite y pone de manifiesto para las artes visuales la importancia de los procesos y los desarrollos personales que nos llevan a una idea; la investigación, la generación de un proyecto, la búsqueda de materiales y todo aquello que forma parte de las condiciones de posibilidad de una producción artística. En este sentido, el taller intenta capitalizar y sintetizar en un estilo personal, en una fuente creativa y en un método singular donde decantan los procesos personales. Crear un puente entre el proceso de aprendizaje y la puesta en escena en el campo social y cultural de ese conocimiento, investigando los espacios expositivos, los lenguajes curatoriales, entre otros dispositivos necesarios y/o posibles para producir en el campo del arte local. Dirigido a estudiantes, egresados, egresadas, y a artistas visuales.

Horario: Lunes de 18 a 21:00 h

Prof. Roberto De Ugarte

Este taller trata acerca de las técnicas artísticas con todo tipo de metales. Los alumnos y alumnas tendrán la oportunidad de aprender a trabajar con distintos tipos de metales (cobre, bronce, hierro, etc.) y herramientas (fragua, amoladora, soldadura eléctrica, etc.) Durante el desarrollo del taller se incursionará en conocimientos básicos e introductorios al dibujo escultórico. Cada integrante podrá confeccionar sus propias herramientas de uso en el taller.

En este espacio se enseñarán a construir objetos escultóricos con distintos tipos de técnicas. Se encuentra dirigido a alumnos que quieran incursionar en el arte del metal, no requiere conocimientos previos.

Elementos y Herramientas de uso agotable con los que cada estudiante deberá contar: electrodos, carbón, barniz, lijas, discos para amoladora, pinceles, cepillos de acero, limas, etc.

Protección Personal: Kit de Seguridad: antiparras, guantes, sordina, calzado, delantal de cuero.

Horario: Viernes de 14 a 18:00 h

Prof. Roberto De Ugarte

En este taller se desarrollarán las técnicas de trabajo artístico con los metales más comunes: hierro, cobre, bronce, latón, etc. Se impartirán conocimiento de herramientas y máquinas de uso corriente en la herrería, las técnicas básicas de trabajo como el ensamble, el forjado en fuego, la soldadura eléctrica y cortes del metal con diversos tipos de herramientas También, se trabajarán los tratamientos superficiales de acabado y preservación de cada escultura. Finalmente se explicará paso a paso la construcción de diversos objetos funcionales y artísticos.

Elementos y Herramientas de uso agotable con los que cada estudiante deberá contar: electrodos, carbón, barniz, lijas, discos para amoladora, pinceles, cepillos de acero, limas, etc.

Protección Personal: Kit de Seguridad: antiparras, guantes, sordina, calzado, delantal de cuero.

Requisito: tener conocimientos previos de escultura en metal o haber transitado el Taller de Escultura en Metal (Nivel Inicial)

Horario: Miércoles de 14 a 18:00 h

Prof. Paula Páez

El Taller de Escultura Nivel Inicial para adultos, se propone como un primer acercamiento a las nociones de tridimensionalidad, espacialidad y volumen a través del conocimiento y manejo de técnicas, procedimientos , herramientas, materiales y equipos básicos para la realización de obras en el campo escultórico : talla y construcción, bajo y alto relieve, modelado en arcilla, moldería en yeso, cartapesta, cemento, pátina y exploración libre en diversos materiales: alambre, madera, tela, papel, entre otros.

Horario: Lunes de 14 a 18:00 h

Prof. María Eugenia Cadelago

En este taller de escultura se promueve ahondar en los aspectos de la tridimensionalidad mediante diversos trabajos, posibilitando el diálogo entre espacio, materia, volumen y cuerpo humano. Este recorrido se nutre de la percepción del propio cuerpo, como de otros; realizando cotejos mediante diversas técnicas y materiales revelando la capacidad de este lenguaje para transformar y apropiarse del espacio.

Requisito: tener conocimientos previos de Escultura.

Horario: Lunes de 14 a 18:00 h

Prof. Andrea Rugnone.

Entre las diversas técnicas húmedas utilizadas en las artes pictóricas encontramos la acuarela donde la transparencia y el uso de la mancha (en torno a la intención) forman parte de sus cualidades principales. Este taller propone conocer las particularidades de la técnica de la acuarela para aplicar estos conocimientos en producciones propias. Para expresarnos con la acuarela y aprovecharla potencialmente es necesario conocer la teoría del color. Es así que para este recorrido tendremos en cuenta los conocimientos previos de los y las asistentes (donde varias de estas personas cursan o han cursado talleres de pintura en esta institución u otra), para retomarlos y ponerlos en valor. Para el desarrollo de este taller consideramos importante el proceso de enseñanza-aprendizaje tanto de los contenidos específicos en torno a la técnica (materiales, soportes y herramientas) como así su historia y estudio de casos para complementar gradualmente este proceso.

Horario: Miércoles de 15 a 17:40 h

Prof. Agustina Pesci

El taller de acuarela de nivel intermedio nos lleva al desafío de pensar la Pintura como una experiencia que intenta definir su especificidad a fin de poder identificarse en ella. Está pensado como un entorno de desarrollo integral, subjetivo y personal sobre una base de conocimiento de las posibilidades técnicas y de procedimientos pictóricos propios de la acuarela para la configuración de imágenes (como de otros objetos perceptuales) cuyo eje de configuración tiene como centro la problemática del color.

De allí que comenzaremos reflexionando productivamente sobre el color. Dicha productividad deberá dar cuenta de la relación entre la adquisición de conocimiento por vía de lo experimentado (empírica), y la relación de esa con procesos de reflexión y análisis (teoría), para así favorecer el desarrollo de percepciones y concepciones que puedan aplicarse en otras disciplinas del arte.

Se profundizará sobre los conocimientos adquiridos en el Taller de Acuarela nivel inicial y/o los conocimientos previos que el asistente ya posea.

Requisitos: conocimientos previos de la técnica de acuarela y de teoría del color.

Horario: Viernes de 14 a 18:00 h

Prof. Esp. Candelaria Bossio Delport

En el contexto de lo contemporáneo, este taller se construye teniendo en cuenta, a priori y de manera vertebral, la subjetividad como base estructural de toda teoría. Esto es, contemplar inminentemente las necesidades particulares de cada sujeto y establecer en torno a ello la praxis/teoría propiciando dialécticamente un pensamiento crítico, o en otras palabras, generar un tiempo de reflexión con respecto a sus elecciones estéticas. Es por esto que se comienza presentando nociones de composición a modo de posibilitar la elección de temáticas/poéticas visuales. Luego se exploran las posibilidades que presenta el acrílico como lo es, la transparencia, la rapidez, etc. como así también la de otros materiales alternativos a la hora de bocetar.

Reivindicando con ello las etapas previas a la obra final y propiciando el disfrute del proceso como factor esencial para una emancipación creadora.

Horario: Lunes de 14 a 18:00 h

Prof. Paulo Ahumada

El arte contemporáneo, es probablemente uno de los aspectos de la cultura que mantiene como regla el cambio permanente, expandiendo sus límites y multiplicando sus líneas de acción, producción, reflexión y circulación por diversos espacios culturales oficiales y particulares. Este excepcional fenómeno, en parte se viene desarrollando debido a las cada vez más diversas inquietudes estéticas y conceptuales de los artistas de esta época, que buscan medios para plasmar en una serie de piezas artísticas sus miradas y sensibilidades de su entorno y su momento.

En esa trama espesa y porosa, se encuentra la pintura actual, dialogando con otras disciplinas, incorporando elementos de otros lenguajes y también expandiendo sus límites y las líneas de producción por técnicas y materiales, estéticas y cosmovisiones. Este taller propone una flexible estructura de trabajo basada principalmente en el color y la experimentación, posibilitando al artista jugar con diversos lenguajes, recursos y tipos de imágenes.

Dirigido a estudiantes, egresados, egresadas, y a artistas visuales.

Horario: Viernes de 14 a 18:00 h

Prof. Candelaria Bossio Delport

En este taller se abordan las distintas posibilidades de técnicas en relieve haciendo hincapié tanto en lo procesual como en lo conceptual. En otras palabras, aquí se contempla como disciplina de aprendizaje, todas las etapas de la impresión: preparado de la matriz, preparado de los materiales (tintas, sustratos, etc.) y la estampación sin descuidar aspectos de seguridad inherentes a dicha disciplina. Lo subjetivo de cada proceso creativo se torna vertebral aquí en tanto generador de conceptos y que guía para construir nuestras propias poéticas discursivas, generando preguntas constantemente acerca de lo que se dice y como se dice tornándose indispensable la dialéctica del discurso para no reducir nuestras prácticas a un mero desarrollo técnico.

Horario: Miércoles de 14 a 18:00 h

Prof. Nöel Loeschbor

En el taller de grabado en hueco pueden inscribirse tanto personas sin conocimientos previos, que deseen aprender y comprender los procesos de producción gráfica, como aquellas con experiencia en grabado que busquen profundizar o desarrollar técnicas específicas, tales como punta seca, buril, mezzotinta, carborundum, collagraph, aguafuerte, aguatinta y sus derivados.

En este taller apreciamos el aspecto particular del grabado y su capacidad de reproducción múltiple, tanto para componer obra gráfica original o expandida hacia otras áreas que no necesariamente son artísticas. Así fue como en el año 2024, por interés de la mayoría, la producción fue colectiva, de investigación y exploración en pigmentos vegetales, aunando el interés por las plantas (botánica) y las reacciones químicas de algunos elementos para la extracción de pigmentos, con la finalidad de producir nuestras propias tintas para grabar. Además, el taller propone un proyecto anual de edición de obra gráfica, invitando a un/a artista y profesor/a de la ESBA “Dr. J. Figueroa Alcorta” a participar. Este proyecto busca fomentar el trabajo conjunto entre el artista y el impresor o editor gráfico, enriqueciendo una práctica en la que ambas partes dialogan, experimentan y aprenden de manera colaborativa.

Horario: Lunes 14 a 18 h

Prof. Laura Lucero

Este taller ofrece una formación integral en los fundamentos del grabado planográfico, centrándose en los procesos de técnicas permeográficas como el esténcil y la serigrafía, permitiendo a los y las estudiantes desarrollar un discurso artístico y creativo propio.

Dirigido al público adulto en general, el taller promueve la equidad, la responsabilidad social y ambiental, y fomenta un aprendizaje continuo basado en la experimentación, el trabajo en laboratorio y la producción. A través de la colaboración y el intercambio de ideas, los participantes podrán trabajar en proyectos colectivos, desarrollar habilidades artísticas y técnicas, y crear iniciativas o microemprendimientos sostenibles, todo en un ambiente de respeto mutuo y creatividad.

Horario: Lunes 14 a 18 h.