Facultad de Arte y Diseño

Profesorado de Teatro

Objetivos de la Carrera

Contribuir a formar profesionales docentes con una sólida formación teatral y pedagógica que puedan poner en juego su propia identidad artística en el marco de una concepción de educación como bien público y derecho humano .
Formar un/a profesional dúctil, capacitado/a para el diseño, la
implementación y la reflexión de intervenciones educativas teatrales en contextos diversos.
Promover la práctica educativa y su investigación en el campo artístico del teatro.
Diseñar, evaluar y/o implementar propuestas de enseñanza teatral en los niveles inicial, primario y secundario del Sistema Educativo.
Promover profesionales que sean partícipes de producciones artísticas escénicas en el campo teatral provincial, nacional e internacional.
Diseñar, evaluar y/o implementar proyectos de gestión artísticos teatrales.
Realizar prácticas docentes que incluyan la producción de conocimiento sistemático sobre las propias prácticas articulando los desarrollos teóricos que generen nuevas problematizaciones en los diferentes ámbitos de intervención. con la intención de aportar a la mejora de la educación.
Desarrollar saberes para apoyar la gestión de instituciones vinculadas a su alcance profesional e integrar equipos interdisciplinarios.

Perfil del Egresado

El/la egresado/a del Profesorado de Teatro dispone de conocimientos,
capacidades y/o habilidades relativas a:

El ejercicio de la docencia en el área de su especialidad en los niveles inicial, primario y secundario y modalidades del Sistema Educativo de acuerdo con las reglamentaciones vigentes.
La producción de espectáculos teatrales que puedan ser apreciados en los distintos niveles educativos y espacios socio comunitarias y culturales no formales.
El diseño, implementación y/o evaluación de prácticas educativas
teatrales en diversos contextos de intervención.
La investigación de prácticas de enseñanza teatrales situadas.
La implementación del uso de nuevas tecnologías de información y comunicación como herramientas para la enseñanza de contenidos de la educación artística de manera contextualizada y crítica.
La puesta en práctica de los diseños curriculares vinculados al teatro, de los niveles inicial, primario y secundario y modalidades del sistema educativo, con el consecuente análisis interpretativo de los actuales discursos pedagógicos y didácticos.
El desarrollo de proyectos de gestión y producción artísticos teatrales.
El ejercicio de la actuación y la formación de grupos teatrales.
El desarrollo de una actitud crítica y reflexiva que permita sistematizar las prácticas docentes de su especialidad, contribuyendo a la obtención de aprendizajes significativos y situados.
La incorporación del trabajo colectivo e interdisciplinario en equipos escolares, socio-comunitarios y teatrales

Plan de Estudio

Pedagogía
Perspectivas socioantropológicas
Problemáticas de las artes
Práctica profesional docente 1: en espacios socio culturales
Actuación 1: teatro callejero
Dramaturgias corporales 1: destrezas en escena
La voz 1: educación y entrenamiento de la voz
Escenotecnia 1: espacio escénico
Teatro de objetos y títeres
Escuela de espectadores

Didáctica general
Sujetos de la educación
Práctica profesional docente 2: en las modalidades del sistema educativo
Actuación 2: teatro para las infancias y adolescencias
Música en escena
Historia de las prácticas teatrales en occidente
Dramaturgias corporales 2: conciencia corporal
La voz 2: entrenamiento vocal y el cuerpo sonoro
Escenotecnia 2: caracterización, vestuario y maquillaje
Teatrología
El juego dramático en el nivel inicial
Optativa 1

Psicología en la educación artística
Educación sexual integral
Práctica profesional docente 3 y residencia en nivel inicial y primario
Actuación 3: teatro y audiovisual
Poéticas teatrales contemporáneas
Prácticas artísticas integradas
Dramaturgias corporales 3: teatro físico
La voz 3: entrenamiento vocal y la voz en escena
Escenotecnia 3: escenografía, recursos sonoros e iluminación
Clown en la escena y en la escuela
Teatro argentino y regional
Textos teatrales
Didáctica del teatro de nivel primario

Arte, educación y discapacidad
Filosofía
Prácticas artísticas de vinculación territorial
Práctica profesional docente 4 y residencia en nivel secundario
Investigación en artes
Producción artística
Actuación 4: textos clásicos
Dirección teatral
Canto teatral
Improvisación teatral
Didáctica del teatro de nivel secundario
Optativa 2

Identificación de la carrera:

Nombre del título a otorgar
Profesor/a de Teatro

Nivel Académico
Carrera de Carrera de Grado

Duración estimada
4 (cuatro) años

Carga horaria total
2992 (dos mil novecientas noventa y dos) horas reloj

Requisitos de ingreso:

Las condiciones de ingreso a la carrera son las estipuladas en el artículo 7 de la Ley de Educación Superior 24521/95: “Para ingresar como alumno a las instituciones de nivel superior, se debe haber aprobado el nivel medio o el ciclo polimodal de enseñanza. Excepcionalmente, los mayores de 25 años que no reúnan esa condición, podrán ingresar siempre que demuestren, a través de las evaluaciones que las provincias, la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires o las universidades en su caso establezcan, que tienen preparación y/o experiencia laboral acorde con los estudios que se proponen iniciar, así como aptitudes y conocimientos suficientes para cursarlos satisfactoriamente.”